Un total de cuatro proyectos han sido seleccionados en la convocatoria lanzada por el Festival Internacional Escena Mobile de Arte y Diversidad en colaboración con la Asociación Andaluza de Profesionales de la Danza (PAD) para impulsar la creación en la comunidad.  ‘Mi cuerpo soy yo’ de Lucía Boncanegra, ‘Circo Soni’ de Laeva Gallego (Cía Cromo 21), ‘Ni Europa ni yo’ de Ángela Olivencia (Cía La Roja) y ‘Ficción’ presentada por Luis Valera han sido las cuatro propuestas elegidas que se presentarán en el Teatro Alameda el domingo 15 de mayo dentro de la programación escénica del Festival Escena Mobile.

‘Mi cuerpo y yo’, que presentará Lucía Bocanegra (Cía La Tarasca) junto al artista musical Hartta y Helliot Baeza, intérprete de la Compañía Danza Mobile, refleja “la voluntad de expresar nuestros sentimientos armoniosamente a los demás a través de la vivencia feliz del propio cuerpo”.

La familia formada por Laeva Gallego, su hijo Teo GG (alumno en la Escuela de Danza Mobile) y David Ión (encargado del espacio sonoro junto a Paulo Medal) pondrán en escena ’Circo Soni’ el despertar a la rutina diaria de una madre y su prole.

 

 

Por su parte, Ángela Olivencia (Cía La Roja) trabajará con Reyes Vergara, con la que ya ha compartido escenario en el espectáculo de la Compañía Danza Mobile ‘Society (políticamente incorrectas)’,  en ‘Ni Europa ni yo’, una pieza de danza teatro para dibujar el mapa de nuestras fronteras, interiores y externas.

Y, por último, Felipe Valera junto a Teresa Rodríguez-Barbero (Compañía Danza Mobile) indagará en la forma de actuar del individuo “conforme a nuestro instinto de supervivencia, sin importar la categoría de bien jurídico”.

Las cuatro piezas están interpretadas por al menos un intérprete con discapacidad y presentado por un creador o creadora residente en Andalucía, son propuestas de danza contemporánea, teatro-danza o performance de 10 a 15 minutos.

Con esta convocatoria se pretende apoyar la creación y el trabajo de coreógrafos e intérpretes, profesionales residentes en la Comunidad, acercarlos a la danza inclusiva y propiciar una plataforma de producción creativa abierta a la diversidad, una red de intercambios y experiencias.